Il Salento è da sempre simbolo dell’intreccio tra tempo e culture, una terra dove Oriente e Occidente dialogano armoniosamente, e dove passato e presente danzano insieme al ritmo coinvolgente della tarantella.
Palazzo Gorgoni-Nuzzo è protagonista ed emblema di questo continuo incontro–scontro tra opposti, come in questo progetto di ritrutturazione di un trullo, sempre in Puglia.
Nel cuore di Galatina, tra le vie di pietra chiara e le architetture che raccontano secoli di storia, sorge Palazzo Gorgoni-Nuzzo, una residenza nobiliare che oggi splende di nuova luce dopo un lungo e accurato intervento di restauro.
Edificato nel 1780 e ampliato successivamente, il palazzo si presenta con una facciata austera e un grande portone che custodisce gelosamente le meraviglie del suo interno.
È difficile immaginare, osservandolo oggi, che fino a poco tempo fa questo gioiello architettonico versasse in uno stato di profondo abbandono: diviso in dodici unità abitative scollegate tra loro, compromesso da segni evidenti del tempo.
Eppure, è proprio da questo stato di degrado che è iniziata la sua rinascita. I proprietari sono due giovani avvocati romani, guidati dagli architetti Massimo Famiglini, Franco Maria Rao e Debora Garra dello Studio Spaceplanners di Roma.
Indice
L’influenza marocchina e la rinascita della corte
Il viaggio a Marrakech dei due proprietari è stato un’ispirazione decisiva che ha dato forma all’intero progetto di ristrutturazione.
L’affascinante intimità dei riad marocchini, abitazioni tradizionali che nascondono al loro interno cortili segreti, giardini, fontane e silenzi protetti dal caos della città, ha acceso in loro il desiderio di ricreare quella stessa sensazione di rifugio, di bellezza sussurrata.
Anche Palazzo Gorgoni-Nuzzo, dietro la sua facciata austera e il grande portone, custodisce spazi inattesi: una corte centrale che si apre come uno scrigno, attorno alla quale si sviluppa una narrazione fatta di pietra leccese e dettagli che parlano la lingua del tempo.
Il team di architetti ha deciso quindi di lasciare intatta l’architettura originaria, spogliandola però da tutte le superfetazioni che avevano ricoperto la vecchia struttura.
Questa visione più conservatrice è stata però affiancata da una forte spinta contemporanea che si ritrova negli infissi, nei pavimenti, ma anche – e soprattutto – nella scelta artistica fatta per le decorazioni, come quadri e oggetti d’arte.
Resina, pietra e scelte progettuali
Per i pavimenti si è scelta la resina grigia, una soluzione contemporanea ma morbida, capace di creare continuità visiva tra gli ambienti e armonizzare gli arredi e le opere d’arte con equilibrio.
La sua superficie uniforme accompagna lo sguardo senza interruzioni, facendo emergere l’essenza degli spazi senza sovraccaricarli.
Tuttavia, in alcuni punti chiave, come la terrazza che si affaccia sulla chiesa di Santa Caterina, si è deciso di mantenere il legame con la tradizione, conservando la pavimentazione originale in chianche.
Questa tipica pietra salentina, con le sue sfumature calde e irregolari, racconta la storia del luogo e restituisce autenticità.
L’incontro tra la resina e la pietra avviene senza forzature, come un passaggio naturale tra presente e passato, in un equilibrio che dà respiro e profondità all’intero progetto.
La zona dell’hammam accoglie con discrezione una vasca coperta per tre persone, luogo intimo di rigenerazione.
Anche in questo caso i gradini della scala in pietra leccese, levigati dal tempo, sono stati lasciati così com’erano: a testimoniare che, in questo progetto, ogni traccia del passato è stata rispettata e valorizzata.
Infissi e arredi invisibili
Tra le tante scelte progettuali, quella degli infissi è stata una delle più delicate. Si è optato per un grigio perla, una tonalità discreta ma luminosa, pensata per lasciar entrare la luce con dolcezza e accompagnare i volumi senza mai appesantirli.
Questo colore dialoga in modo armonico con i materiali locali – la pietra leccese e il ferro – che caratterizzano l’anima dell’edificio.
Il legno, per quanto caldo e nobile, è stato volutamente escluso perché estraneo al contesto originario.
L’idea era quella di restituire al palazzo una coerenza materica, facendo parlare i materiali autentici del territorio.
Lo stesso principio ha guidato la progettazione degli armadi: si inseriscono nelle stanze con estrema discrezione, integrandosi alle pareti in modo quasi invisibile, per lasciare spazio alla luce e agli elementi architettonici.
Un museo privato in dialogo col tempo
In ogni stanza, l’arte è protagonista silenziosa, ma intensa, come se fosse parte viva dell’architettura.
Il percorso all’interno del palazzo è scandito da opere che dialogano con lo spazio, in un continuo equilibrio tra antico e contemporaneo.
Nella galleria, da un lato, Senza titolo di Gianni Asdrubali, dall’altro Ipotesi di attesa di Vasco Bendini, mentre sul tavolino del primo Novecento riposa la poetica scultura Cavolo nella neve di Piero Gilardi.
E ancora, nella sala da ballo, tra le sfumature rosate del soffitto affrescato, convivono il divano Boa dei fratelli Campana, il quadro Lipstick di Silvia Morera, applique in vetro di Murano anni Cinquanta, una specchiera del Settecento e persino un’armatura samurai della dinastia Qing.
Ogni oggetto racconta una storia, ma nessuno grida: tutto è in perfetta armonia.
Nella sala da pranzo, sotto le antiche volte, un lampadario francese scovato in un antiquario in Belgio illumina un altro Senza titolo di Asdrubali.
L’arte qui non è decorazione, ma parte integrante di un racconto, un filo conduttore che unisce estetica e memoria, creando un’atmosfera unica, sospesa tra contemplazione e accoglienza.
Un progetto di identità e appartenenza
Camminare oggi tra le stanze di Palazzo Gorgoni-Nuzzo significa immergersi in un racconto intimo, fatto di armonie visive, tocchi artigianali e suggestioni culturali.
Un rifugio di quiete che accoglie chi è in cerca di bellezza, ma anche di ispirazione.
In ogni angolo si percepisce l’equilibrio fra rigore e poesia, fra linee contemporanee e stratificazioni del tempo.
È un progetto che dimostra come la cura per i dettagli possa generare emozione e senso di appartenenza, restituendo alla comunità non solo un edificio, ma un’anima.
