“Lentissima, minuscola e quasi invisibile”, l’arte di Stefano Busonero che dipinge capolavori sulle monete da 1 centesimo

Una superficie minuscola per realizzare le grandi opere italiane: il pittore Stefano Busonero ci racconta la sua visione sul mondo

Foto di Martina Dessì

Martina Dessì

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Aggiornato: 5 min di lettura

Provate a cercare una moneta da un centesimo, una di quelle che finiscono dimenticate in fondo alla borsa. Guardate il piccolo mappamondo inciso su una delle facce e sappiate che misura meno di sette millimetri. Lì dentro Stefano Busonero ha fatto entrare la Venere di Botticelli, la Gioconda, la Dama con l’ermellino. A mano libera, con i colori a olio e un pennello molto particolare, quasi romantico, fatto con un pelo di gatto.

Il micropittore vive a Porto Santo Stefano, sull’Argentario, dove è nato nel 1947. In questi giorni il suo nome è tornato a girare sui social per la Deposizione di Caravaggio, l’ultima incredibile impresa dipinta sul globo di una moneta da cinque centesimi, un cerchio di otto millimetri in cui è riuscito a contenere pure la sua firma. Quando ha finito ha scritto soltanto “Ce l’ho fatta”: dopo anni di pazienza, finalmente ha potuto ammirare il compimento della sua arte.

Francesco in meditazione
Stefano Busonero
Francesco in meditazione

“Lentissima, minuscola e quasi invisibile”, l’arte controcorrente di Stefano Busonero

“Viviamo in un tempo di arte enorme, veloce, digitale”, ci racconta Stefano Busonero, cercando di collocare la sua dimensione nell’attuale contesto artistico e culturale, “È anche arrivata l’AI ma io vado nella direzione opposta: lentissima, minuscola e quasi invisibile, fatta a mano libera con un pelo del mio amato gatto infilato in un ago da siringa, sotto l’immancabile stereoscopio, sempre e solo con tecnica a olio”.
E a chi giustamente si chiede se ci si mette meno a dipingere su piccole dimensione o su superfici più ampie lui da subito risposta: “Ci metto settimane e ‘migliaia e migliaia’ di micro-pennellate per riempire un ‘tondo’ di 8 millimetri di diametro. Credo sia un atto di resistenza gentile, che mi ricorda che l’arte è pazienza, respiro e, soprattutto, ‘mano di pietra’. Penso veramente che non serve un grande formato per emozionare! Forse per questo la gente si ferma e guarda con la lente — è un invito a rallentare“.

Chi è Stefano Busonero, il pittore dei quadri più piccoli del mondo

La sua storia parte da tele di misura normale. Nel 1983 Busonero dipingeva ritratti di pescatori, volti cotti dal sole e dal sale che conosceva da sempre. Poi un concorso di miniature gli chiese di lavorare in formato ridottissimo. Vinse il primo premio, e da lì il suo sguardo ha cominciato a stringersi, sempre di più.

Prima la lente d’ingrandimento, poi lo stereoscopio, poi le crune degli aghi da sarta e l’interno degli aghi da siringa. Così è nata la sua pittura microscopica. Il laboratorio fa emozionare. La tavolozza è un ritaglio di nastro adesivo attaccato accanto alla moneta, il pennello un unico pelo di gatto infilato nella punta cava di una siringa. Ogni tocco si dà trattenendo il respiro, col polso ancorato al tavolo, perché basta un battito per rovinare un volto di mezzo millimetro.

Ragazzo punto da un ramarro
Stefano Busonero
Ragazzo punto da un ramarro

Sulle monete da 1 centesimo sono passati tanti capolavori che abbiamo amato sui libri di scuola: la Creazione di Adamo, la Madonna della seggiola, gli affreschi della Stanza della Segnatura di Raffaello. Proprio questi ultimi, insieme a un Giudizio Universale di Michelangelo largo poco più di un centimetro, il 10 dicembre 2025 sono arrivati in Vaticano, consegnati da lui a Papa Leone XIV. “Un momento che porto nel cuore”, ci ha raccontato, “la donazione delle mie opere al Santo Padre, un momento che ha dato un senso sacro a questo mio cercare l’infinitamente piccolo“.

Ma Stefano Busonero ci ha anche raccontato il suo sogno: “Vorrei che tutto questo non rimanesse chiuso nel mio studio di Porto Santo Stefano, ma diventi un Museo del Quadro Microscopico qui all’Argentario, il Museo dei quadri più piccoli del mondo, dove le persone possano vedere dal vivo, con le lenti, queste opere che in foto non si capiscono”.

Stefano Busonero e il Guinness dei primati: il record che nessuno riusciva a misurare

Nel 1996 il Guinness dei primati gli ha aperto le porte dell’edizione italiana con un ritratto di Padre Pio dipinto sul bordo di una scheda telefonica: 0,30 per 0,35 millimetri. Il titolo però è durato poco, per un motivo che sembra uscito da una fiaba. La categoria del quadro più piccolo del mondo è stata eliminata, perché opere così minuscole erano diventate troppo difficili da valutare e confrontare. Lui lo racconta con orgoglio, e come dargli torto: la sua arte ha battuto perfino il righello dei giudici.

Deposizione di Caravaggio
Stefano Busonero
Deposizione di Caravaggio

Oggi coltiva un sogno preciso ed è quello di aprire proprio a Porto Santo Stefano un Museo del Quadro Microscopico, un posto dove chiunque possa chinarsi su una lente e trovare Raffaello nascosto in una monetina. Un luogo dove queste opere, che in fotografia perdono quasi tutto, possano finalmente essere guardate da vicino. Il Caravaggio, ha scritto, è un altro passo in quella direzione.

A me piace immaginare quel gatto, acciambellato da qualche parte in casa, ignaro di aver prestato un pezzetto di sé a Caravaggio. La prossima volta che un centesimo vi scivolerà tra le dita, magari lo guarderete con occhi nuovi.

“Scelgo le opere che più mi mettono paura”

Ma Stefano Busonero ci ha raccontato anche la sua prossima avventura: “Ho appena terminato le riproduzioni microscopiche della Deposizione e del S. Francesco in meditazione di Caravaggio su 8 mm diametro e ho già iniziato una nuova grande avventura: sto abbozzando il Davide e Golia sempre del Merisi, sempre sullo stesso supporto minuscolo”.
“In questo periodo scelgo le opere che più mi mettono paura. Caravaggio: perché è luce e ombra allo stato puro, perché ogni suo quadro è una sfida tecnica impossibile da realizzare a quelle dimensioni, perché quando le sue opere mi fanno dire ‘non ci riuscirò mai’ mi accorgo che ho centrato quella giusta. E poi, diciamolo, il Merisi è morto Porto Ercole, nel mio promontorio che è l’Argentario e quindi vorrei dedicare a lui gran parte dei miei ultimi lavori (a gennaio compirò 80 anni). Di lui ho già cinque opere e, se riuscirò a realizzarne almeno altre cinque, sognerei anche una sezione a Porto Ercole dedicata al ‘Grande Caravaggio'”.