Pink

BIOGRAFIA

Il percorso di Alecia Beth Moore - da tutti conosciuta come Pink (o P!nk) - sembra una vera e propria favola rock, fatta di rivincite, talento puro e un pizzico di follia. Nelle sue vene scorrono origini irlandesi, lituane ed ebraiche da parte di mamma Judy, unite alle radici tedesche di papà James. È proprio lui a trasmetterle l'amore per la musica, suonando la chitarra e cantando per lei fin da quando era piccolissima, accendendo in lei l'unico, grande sogno di diventare una rockstar.

La strada verso il successo, però, è tutt'altro che in discesa. Il dolore per il divorzio dei genitori, arrivato ad appena 7 anni, segna un'infanzia fragile che la porta, a soli 13 anni, a cadere nella trappola delle sostanze stupefacenti, un capitolo buio da cui riesce a liberarsi definitivamente nel Giorno del Ringraziamento del 1995.

Animata da una determinazione incrollabile, la giovane Alecia fa letteralmente di tutto per farsi strada nella scena musicale. Muove i primi passi fondando al liceo la sua prima band, i Middleground, che purtroppo non decolla. Lontana dall'arrendersi, sperimenta la potenza del gospel cantando in una chiesa afroamericana, diventa l'unico volto femminile del gruppo punk Basic Instinct e presta perfino la voce come corista per la formazione rap Scratch N'Smoove.

Tra un'esibizione con lo skateboard e qualche nota al Club Fever di Philadelphia nei venerdì sera, arriva finalmente la svolta della sua vita: un talent scout la nota e le apre le porte di Atlanta come voce del trio R&B Choice. È proprio durante un'esibizione del gruppo che l'occhio clinico del celebre produttore L.A. Reid scorge il suo potenziale unico, offrendole un contratto da solista con l'etichetta LaFace Records. Nasce così ufficialmente l'astro di Pink.

Prima di conquistare le classifiche mondiali, la cantautrice ha conosciuto bene la gavetta, lavorando come cameriera da Pizza Hut, McDonald's, Wendy's e persino in una stazione di servizio. La sua anima artistica si nutre delle icone che ascolta da sempre - da Janis Joplin e Jimi Hendrix a Billy Joel, dai Guns N'Roses ai Green Day fino a 2Pac - e delle pagine del suo diario personale, un rifugio intimo dove affidava alla poesia il peso di un'adolescenza in cui si sentiva "a pezzi, perduta e infelice".

Ma da dove arriva quel famosissimo nome d'arte? Il nickname Pink nasce un po' per caso: prima per il colorito roseo della sua pelle che si arrossava a ogni imbarazzo, poi per l'ispirazione al personaggio di Mr. Pink nel film cult Le Iene di Quentin Tarantino, e infine per il ricordo d'infanzia dei tanti pony rosa che amava disegnare. Un'identità cromatica che l'artista ha abbracciato a 360 gradi, trasformando i suoi capelli in una tela arcobaleno tra sfumature blu, castane, bionde e quell'inconfondibile rosa diventato un cult del pop contemporaneo.

CARRIERA

• All’alba del nuovo millennio, la metamorfosi artistica di Pink muove i suoi primi passi ufficiali nel mondo del pop R&B. Il 4 aprile 2000 esce infatti il suo album di debutto, Can't Take Me Home, un vero e proprio successo commerciale che la proietta immediatamente sotto i riflettori. Il disco sforna due singoli capaci di scalare la top 10 americana: There You Go, che conquista il disco d'oro, e l'amatissima Most Girls. A coronare questo primo fortunato capitolo arriva, alla fine del 2000, You Make Me Sick, brano che diventa una hit mondiale nei primi mesi del 2001 grazie all'inclusione nella colonna sonora del film cult Save the Last Dance. Il pubblico la ama e la critica la nota, regalandole la prima importante nomination agli MTV Video Music Awards come Miglior Artista Esordiente.
• Ma è nella primavera del 2001 che esplode la sua voce. Pink unisce le forze con altre giganti della musica come Lil' Kim, Missy Elliott, Mýa e Christina Aguilera per dare vita al leggendario remake di Lady Marmalade, pietra miliare firmata in origine da Patti LaBelle. Prodotto da Rockwilder e Missy Elliott per la colonna sonora del capolavoro cinematografico Moulin Rouge!, il brano viene accompagnato da un video musicale entrato nella storia: le quattro artiste si mostrano in una versione audace e seducente, in intimo tra pizzi e trucco pesante, perfettamente calate nelle atmosfere delle ballerine di inizio Novecento. L'impatto è devastante: MTV incorona la traccia come Video dell'Anno e Miglior Video tratto da un Film, ma soprattutto regala all'artista il suo primissimo Grammy Award.
• Nonostante il trionfo, la cantautrice comincia a sentirsi stretta nei panni del prodotto discografico pre confezionato. Desiderosa di affrancarsi dalle logiche di puro marketing musicale, Pink sente l'urgenza di prendere in mano le redini della propria arte, virando verso sonorità più profonde e con testi autobiografici. Per farlo sceglie come complice d'eccezione Linda Perry, ex leader delle Four Non Blondes. Insieme a lei firma la quasi totalità dei brani che andranno a comporre Missundaztood, il secondo album in studio pubblicato il 20 novembre 2001.
• La nuova era si apre con una bomba pop-rock: Get the Party Started, scritta e prodotta proprio da Linda Perry.Agli MTV Video Music Awards del 2002, il relativo videoclip fa incetta di premi trionfando nelle categorie Best Female Video e Best Dance Video. Ma la vera forza dell'album è nei singoli successivi: Don't Let Me Get Me, l'intensa Family Portrait e la potentissima Just like a Pill. Quest'ultima, prodotta da Dallas Austin, regala all'artista il suo primo storico numero uno nelle classifiche del Regno Unito nel settembre del 2002.
• Forte del successo planetario precedente, l'11 novembre 2003 la cantautrice torna sulle scene con il suo terzo lavoro in studio, Try This, un progetto fortemente spinto verso le sue radici più grezze e rock. Per dare forma a questo capitolo decisamente più graffiante, l'artista decide di collaborare a stretto contatto con Tim Armstrong, celebre frontman della band punk Rancid, con il quale firma ben otto dei tredici brani dell'album.
• A dimostrazione di quanto la sua voce e il suo atteggiamento irriverente rimangano unici, è proprio con l'esplosiva Trouble che l'artista conquista nel 2004 il suo secondo Grammy Award, trionfando nella prestigiosa categoria Best Female Rock Vocal Performance.
• Nel frattempo, ad arricchire questa fortunata era musicale arriva anche Feel Good Time, pezzo trascinante inserito nella colonna sonora del film d'azione Charlie's Angels - Più che mai, che riscuote un ottimo successo di pubblico e critica.
• Tra l'uscita del video di God Is a DJ all'inizio del 2004 e il lancio dell'ultimo singolo Last to Know nell'effetto finale della primavera dello stesso anno, la cantautrice consolida definitivamente il suo legame con il pubblico europeo.
• Nell’aprile del 2006, esattamente a sei anni dal suo debutto sul mercato, la cantautrice firma il suo atteso ritorno sotto l'etichetta LaFace Records con l'album I'm Not Dead.
• La promozione si apre con il singolo Stupid Girls, un attacco satirico alla cultura delle celebrity dell'epoca che prende di mira figure come Paris Hilton, Lindsay Lohan, Jessica Simpson e Mary-Kate Olsen. Il videoclip, ironico e spietato, conquista il premio come Best Pop Video agli MTV Video Music Awards, mentre il brano regala all'artista una nomination ai Grammy Awards.
• L'era discografica prosegue con la toccante ballata pop-rock Who Knew, ma è con il terzo singolo U + Ur Hand - visivamente legato a Stupid Girls dalla regia di Dave Meyers - che le vendite dell'album registrano una vera e propria impennata globale, conquistando anche la Top 20 italiana.
• Il 24 ottobre 2008 segna l'inizio di una nuova, travolgente era con l'uscita di Funhouse, un album nato dalle ceneri della dolorosa e temporanea separazione dal marito Carey Hart. L'amarezza per la rottura si trasforma in un’energia catartica e il singolo apripista, l'esplosiva So What, diventa immediatamente un inno planetario di indipendenza e rinascita personale. Il punto più alto di questo capitolo artistico arriva durante la cerimonia dei Grammy Awards del 2010.
• A coronare un decennio di successi straordinari, nel 2010 la cantautrice annuncia la sua prima antologia musicale, intitolata con sottile ironia Greatest Hits... So Far!!!.
• Nel giugno del 2012, un frizzante video annuncio su Twitter svela l'inizio di una nuova era musicale: l'uscita del singolo Blow Me (One Last Kiss), prodotto da Greg Kurstin. Il brano anticipa di pochi mesi il sesto album in studio della popstar, The Truth About Love, pubblicato ufficialmente il 18 settembre dello stesso anno.
• Il vero e proprio fenomeno mediatico dell'album arriva però all'inizio del 2013 con la toccante ballata Just Give Me a Reason, cantata in duetto con Nate Ruess, frontman della band Fun.
• La creatività della cantautrice non si ferma alla sua discografia: nel 2013 firma due brani per l'album Closer to the Truth dell'iconica Cher. Successivamente, nel 2014, decide di esplorare sonorità più intime e acustiche dando vita al progetto folk You+Me insieme al musicista Dallas Green, con cui pubblica l'album collaborativo Rose Ave.. A chiudere questo ricco periodo di sperimentazioni arriva, nell'agosto del 2015, la solare Today's the Day, traccia incisa come colonna sonora ufficiale per la tredicesima edizione del celebre show televisivo condotto da Ellen DeGeneres.
• Nel 2016 l'artista apre un nuovo capitolo della sua carriera firmando per la Walt Disney Animation Studios il brano Just like Fire, colonna sonora del film Alice attraverso lo specchio. In questo stesso periodo di grande fermento creativo, la cantautrice mette la sua penna al servizio di Céline Dion scrivendo per lei l'emozionante brano Recovering, per poi tuffarsi nella musica country accanto a Kenny Chesney con il duetto Setting the World on Fire.
• Dopo un'affascinante collaborazione vocale con Sia nel singolo Waterfall dei produttori Stargate, nell'estate del 2017 la popstar anticipa il suo settimo album di inediti con il potente singolo What About Us. Poco dopo, durante gli MTV Video Music Awards del 2017, la cantante riceve uno dei riconoscimenti più prestigiosi della sua carriera: il Michael Jackson Video Vanguard Award, celebrato con una travolgente esibizione dal vivo dei suoi più grandi successi, tra cui Get the Party Started, Raise Your Glass e So What.
• Nell'ottobre del 2017 esce l'album Beautiful Trauma, seguito dall'omonimo e divertente secondo singolo - il cui videoclip la vede protagonista accanto all'attore Channing Tatum - e dal successivo brano Whatever You Want. Il disco ottiene un grandissimo riscontro di pubblico e critica, assicurandosi anche una nomination come Best Pop Vocal Album ai Grammy Awards. Nel frattempo, l'artista collabora anche con il rapper Eminem nella traccia Need Me.
• Il 2018 si apre con uno dei momenti più iconici della cultura pop americana: la sua memorabile esecuzione dell'Inno Nazionale degli Stati Uniti sul palco del Super Bowl LII. Senza mai fermare la sua creatività, durante l'anno partecipa al progetto tributo Revamp & Restoration di Elton John reinterpretando Bennie and the Jets, e incide una toccante versione di A Million Dreams per la speciale rivisitazione della colonna sonora del film The Greatest Showman, al fianco di altre grandi voci del panorama musicale come Kelly Clarkson, Kesha, Missy Elliott e Jess Glynne.
• Nel febbraio 2019, nel salotto tv dell'amica Ellen DeGeneres, la cantautrice sorprende i fan annunciando un nuovo capitolo musicale. Lo stesso mese viene coronato da uno dei traguardi più iconici per un’artista: l’inaugurazione della sua stella personale sulla leggendaria Hollywood Walk of Fame. Il singolo apripista Walk Me Home anticipa l’uscita dell'ottavo album in studio, Hurts 2B Human, pubblicato ad aprile. Il disco, arricchito da prestigiose collaborazioni come la title-track in duetto con Khalid, viene subito integrato nella scaletta del maestoso Beautiful Trauma World Tour, trasformando i concerti in un’esperienza ancora più ricca ed emozionante.
• Gli anni successivi sono all'insegna della condivisione e dei legami affettivi. Dopo il duetto country One Too Many con Keith Urban nel 2020, il febbraio 2021 regala al pubblico uno dei brani più dolci e intimi della sua carriera: Cover Me in Sunshine, inciso insieme alla figlia Willow Sage Hart. Segue l'intensa collaborazione con il cantautore britannico Rag'n'Bone Man nel singolo Anywhere Away from Here, per poi arrivare, nel maggio del 2021, al lancio di All I Know So Far. Il brano fa da colonna sonora a un doppio progetto speciale: un omonimo album dal vivo e un toccante film documentario incentrato sul dietro le quinte della sua vita di madre e star in tournée.
• Sempre pronta a far sentire la propria voce sulle questioni sociali, nel luglio 2022 la cantante pubblica il brano di protesta Irrelevant. Poco dopo annuncia il suo atteso ritorno sul palco con l'imponente tour negli stadi Summer Carnival, seguito dall'uscita del singolo travolgente Never Gonna Not Dance Again. La traccia fa da apripista al suo nono album in studio, Trustfall, pubblicato nel febbraio del 2023 e anticipato anche dall'omonimo singolo trascinante.

VITA PRIVATA

Il 7 gennaio 2006 la cantautrice ha coronato il suo sogno d'amore sposando il campione di motocross Carey Hart con una romantica cerimonia a piedi nudi sulle spiagge della Costa Rica. Nonostante una temporanea e sofferta separazione nei primi mesi del 2008 - periodo da cui è nata la carica emotiva del disco Funhouse -, il legame tra i due si è rivelato più solido che mai, portandoli a ritrovarsi nella primavera dello stesso anno. Dal loro amore sono nati due splendidi figli: la primogenita Willow Sage Hart, venuta al mondo il 2 giugno 2011 a Los Angeles, e il piccolo Jameson Moon, nato il 26 dicembre 2016.

Accanto al ruolo di mamma e artista, c'è un'anima profondamente empatica e guerriera. La cantante è da sempre in prima linea nella difesa dei diritti degli animali, prestando la sua voce e il suo volto a numerose battaglie in stretta collaborazione con l'associazione PETA.

Trasparente e autentica in ogni aspetto della sua vita, l'artista ha parlato apertamente della propria bisessualità, diventando un'icona e una fervente sostenitrice dei diritti LGBTQ+ e del matrimonio egualitario. Con la schiettezza che la contraddistingue, ha espresso più volte la sua visione d'amore universale privo di etichette: "Il giorno più bello sarà quello in cui non parleremo più dell'essere etero o gay. Non è un matrimonio gay, è un matrimonio. Non è una coppia gay, è una coppia".

DISCOGRAFIA

• 2000 – Can't Take Me Home
• 2001 – Missundaztood
• 2003 – Try This
• 2006 – I'm Not Dead
• 2008 – Funhouse
• 2012 – The Truth About Love
• 2017 – Beautiful Trauma
• 2019 – Hurts 2B Human
• 2023 – Trustfall

FILMOGRAFIA

• 2002 - Rollerball, regia di John McTiernan
• 2003 - Charlie's Angels - Più che mai (Charlie's Angels: Full Throttle), regia di McG
• 2007 - Catacombs - Il mondo dei morti (Catacombs), regia di Tomm Coker e David Elliot
• 2010 - In viaggio con una rock star (Get Him to the Greek), regia di Nicholas Stoller
• 2013 - Tentazioni (ir)resistibili (Thanks for Sharing), regia di Stuart Blumberg
• 2015 - Janis (Janis: Little Girl Blue), regia di Amy J. Berg
• 2016 - Vite da popstar (Popstar: Never Stop Never Stopping), regia di Akiva Schaffer e Jorma Taccone
• 2020 - Miss Americana, regia di Lana Wilson
• 2021 - Pink: All I Know So Far, regia di Michael Gracey
• 2021 - Reno 911! - Alla ricerca di QAnon (Reno 911! The Hunt for QAnon), regia di Robert Ben Garant – film TV

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