Se c’è un linguaggio estetico capace di far sognare è il Neo-Rococò. Nato dalle ceneri dello stile Rococò settecentesco, che aveva rivestito i saloni dei palazzi europei più sfarzosi con curve, dorature e ornamenti di fantasia, il suo epicentro storico resta la Francia, e in particolare le sale di Versailles. Da lì si era espanso in tutta Europa, lasciando un’impronta profonda nell’architettura, nell’arredamento e nelle arti decorative.
La sua prima grande rinascita arrivò nella seconda metà dell’Ottocento, appena settant’anni dopo che l’originale era passato di moda: una velocità che dice molto sulla forza di attrazione di questo stile. Artisti e artigiani dell’epoca Neo-Rococò seppero combinare l’asimmetria dei dettagli e le forme curvilinee con ornamenti naturalistici molto in voga nel XIX secolo, fondendo i modelli sfarzosi del Settecento con linee più moderne. Le decorazioni meticolose, le dorature e gli ornamenti di pura fantasia ruppero di nuovo le convenzioni del tempo, conquistando un nuovo pubblico di estimatori.
Il punto di forza di questo stile, allora come oggi, è il suo rifiuto dell’ordine classico, della simmetria rigida, delle decorazioni frugali. È uno stile che non chiede il permesso.
Indice
Neo-Rococò e Neo Déco, due visioni del lusso a confronto
Il ritorno di estetiche ricche e decorative segna oggi una svolta rispetto al minimalismo che ha dominato le ultime decadi. L’interior design contemporaneo vede convivere due grandi ritorni che affrontano il lusso in modo opposto.
Il Neo Déco rilegge gli anni Venti e Trenta lavorando per sottrazione: geometrie scultoree, ritmi visivi regolari, boiserie simmetriche. Le decorazioni diventano segni grafici, l’opulenza si trasforma in rigore.
Il Neo-Rococò fa l’esatto contrario. Rifiuta la sottrazione in favore di una grandiloquenza dichiarata, pur attingendo a elementi più sobri dello stile Barocco che lo aveva preceduto. È uno stile che sceglie l’abbondanza con consapevolezza, e questa consapevolezza è la differenza tra il kitsch e l’eleganza.
Come portarlo in soggiorno
Nel soggiorno, la chiave per una resa contemporanea è il contrasto calibrato. Si parte da una base di toni neutri, pareti, pavimenti, tessuti, per inserire poi arredi dal forte carattere vintage che diventano i veri protagonisti dello spazio.
Poltrone con linee curve inconfondibili, dotate di gambe dorate, bastano da sole a trasformare un salotto semplice in qualcosa di più ricercato. I divani Chester in tonalità bianche o avorio, accostati a sedute sinuose che richiamano i salotti di Maria Antonietta ma riproposte in palette neutre, creano quella tensione visiva che è l’essenza dello stile. Il tocco finale è uno specchio a figura intera con cornice dorata, affiancato da lampade nello stesso metallo: un asse verticale che dà coesione all’intero ambiente.
La camera da letto
In camera, il protagonista assoluto è il letto. Una testiera maestosa e ornamentata è imprescindibile, ma per aggiornarne la lettura al design contemporaneo la scelta ricade su finiture in colori chiari, che alleggeriscono la presenza senza smorzarla. Comodini abbinati in toni neutri, applique dorate a parete e lampade da tavolo con paralume classico completano l’insieme.
Il dettaglio che fa la differenza, spesso sottovalutato, sono le modanature sulle pareti e, dove l’altezza lo consente, sul soffitto. Un accorgimento che genera quella sensazione precisa: addormentarsi dentro uno spazio che ha la memoria di un palazzo europeo.
La misura dell’eccesso
Abbracciare il Neo-Rococò oggi significa padroneggiare l’arte della misura sfrenata: bilanciare le linee capricciose, gli intagli floreali e l’abbondanza dell’oro con texture opache e pavimenti naturali. È uno stile dalla forte aura romantica e nostalgica che, applicato senza artificio, riesce a essere contemporaneo, elegante e classico in egual misura.